ISSP Skolas pasniedzēji


Iveta Gabaliņa (Vaivode) - Ievads fotogrāfijā, Autorprojektu izstrāde un analīze

Iveta Vaivode - Gabaliņa (1979) - praktizējoša fotogrāfe un fotogrāfijas pasniedzēja, ISSP Skolas programmas vadītāja. Fotogrāfiju pasniedz kopš 2008. gada. Fotogrāfiju apguvusi Andreja Granta studijā, Bornmutas Mākslas institūtā, un Fotogrāfijas maģistratūras programmā Ālto universitātē, Helsinkos. Iveta ir guvusi vairākas balvas starptautiskos fotogrāfijas konkursos - C/O Berlin Talents 2013, Burn Magazine award un CDS Dokumentālās fotogrāfijas balva, kā arī nominācijas pasaules nozīmīgākajos fotokonkursos Sony World Photography award un Leica Oskar Barnack Award. Viņas darbi tiek regulāri izstādīti kā Latvijā, tā ārvalstīs.

 



Ieva Epnere - Fotogrāfija kā iedvesma mākslas darbam

Ieva Epnere (1977) praktizējoša māksliniece, rada fotogrāfijas, video instalācijas un filmas, kurās personiski stāsti ir sākumpunkts mākslinieciskām refleksijām par identitāti, tradīcijām un rituāliem. Fotogrāfiju pasniedz kopš 2016. gada. 
2003. gadā ieguva maģistra grādu LMA vizuālās komunikācijas nodaļā; 2011 un 2012 gadā dzīvoja un studēja HISK (Higher Institute for Fine Arts) Ģentē, Beļģijā. Strādājusi vairākās mākslinieku rezidencēs ārpus Latvijas (ISCP Ņujorkā, Contretype Briselē, u.c.). Izstādēs piedalās kopš 1996. gada, darbi izstādīti Beļģijā, Vācijā, ASV, Austrijā, Francijā, Krievijā, Islandē, Dienvidāfrikā, Kanādā, Ukrainā un citur. Vairāku laikmetīgās mākslas konkursu laureāte: kim? Rezidences Balvas 2016, Henkel Art Award 2013, Meesterproef Vlaamse Bouwmeester 2011 (Genk, Belgium).



Kārlis Vērpe - Fotogrāfijas ideju vēsture

Kārlis Vērpe (dz. 1982.) ir filozofijas doktors un publicists, kā kurators un kritiķis iesaistās mākslas projektos. Savulaik apmeklējis Andreja Granta fotostudiju, ar praksi papildinot teorētisko pievēršanos fotogrāfijai filozofijas studijās. Gadu studējis filozofiju Johana Gūtenberga universitātē Maincā un aizstāvējis disertāciju, kas veltīta attēla pieredzes sapratnei no fenomenoloģiska skatu punkta. Publicējas Latvijas un starptautiskos izdevumos par mākslai, jo īpaši fotogrāfijai, kā arī dzimumlīdztiesībai un kultūrpolitikai veltītiem jautājumiem. Šobrīd vada un moderē Centra MARTA organizētu diskusiju un lekciju projektu “Sarunas par vīriešiem”. 

 

 

 



Arnis Balčus - Naratīvs dokumentālā fotogrāfijā

Arnis Balcus (dz. 1978.) ir praktizejošs fotogrāfs, žurnāla Foto Kvartāls galvenais redaktors un festivāla Rīgas Fotomēnesis direktors. No 2004. līdz 2009. gadam dzīvoja un strādāja Londonā, 2005. gadā Vestminsteres universitātē ieguva maģistra grādu fotogrāfijā. Izstādēs piedalās kopš 1994. gada un darbi izstādīti Rīgā, Londonā, Berlīnē, Hamburgā, Kopenhāgenā u.c., kā arī publicēti tādos žurnālos kā Achtung Mode (DE), Dazed & Confused (UK), Foto & Video (RUS), Foto Kvartāls (LV), Black and White Magazine (USA) u.c. Kopš 1997. gada strādā arī kā žurnālists un rakstījis par fotogrāfiju un kultūrpolitiku dažādiem izdevumiem, piemēram, Diena, Ir, Satori u.c. Kā eksperts piedalījies portfolio skatēs Kauņas, Dērbijas, Madrides, Krakovas un Landskronas fotofestivālos, kā arī nominējis un vērtējis foto darbus tādos fotokonkursos kā Prix Pictet, Saatchi Selfie Prize, First Book Award un Google Photography Prize.



Andrejs Grants - Dokumentālās fotogrāfijas radošie aspekti

Andrejs Grants (1955. g.) ir fotogrāfs un fotogrāfijas pasniedzējs ar vairāk kā 30 gadu pieredzi. No 1978. - 1988. aktīvi darbojas Ogres fotostudijā kopā ar Egonu Spuri, Intu Ruku, Vitautu Mihalovski, u.c. Kopš 1979.gada vada jauniešu fotogrāfijas studiju Tehniskās jaunrades namā Annas 2 Rīgā, izaudzinot daudzus mūsdienās atpazīstamos Latvijas fotogrāfus. 2001.gadā iegūst Latvijas Mākslinieku savienības balvu par izcilāko sniegumu fotomākslā. 2000.gadā kļūst par Higašikavas (Japāna) 17. fotofestivāla balvas “Labākais ārzemju fotogrāfs” ieguvēju. 2007. gadā - Latvijas fotogrāfijas gada balva. 2011. gadā saņem laikraksta "Diena" gada balvu kultūrā. Viņa darbi atrodami Latvijas Fotogrāfijas muzejā, topošā Latvijas Laikmetīgās mākslas muzeja kolekcijā, Odenses Fotomākslas muzejā Dānijā, Elizejas muzejā (Musee de l’Elysee) un privātās kolekcijās Šveicē, Polijā, ASV, Kanādā, Beļģijā,Vācijā, Lietuvā. A. Granta darbi tiek regulāri izstādīti individuālajās un grupas izstādēs dažādās Eiropas valstīs.



Liāna Ivete Beņķe - Vizuālā antropoloģija un fotogrāfija

Liāna Ivete Beņķe (dz. 1985.) studējusi komunikāciju zinātni Saseksas universitātē Lielbritānijā un Malmes universitātē Zviedrijā, kā arī sociālo un kultūras antropoloģiju Latvijas universitātē. Apguvusi arī fotogrāfiju Andreja Granta fotostudijā. Maģistra darbā vizuālās antropoloģijas jomā pētījusi izmaiņas fotogrāfijas uztverē un izmantošanā, ko nesis digitālais laikmets. Kopš 2012. gadā pasniedz vizuālajai antropoloģijai un etnogrāfiskajam kino veltītus kursus Latvijas universitātē. Publicējusi rakstus par fotogrāfiju un kultūru dažādos medijos. Ikdienā strādā biedrībā ISSP, kā arī vada pētniecību Latvijas Fotogrāfijas muzeja jaunās pastāvīgās ekspozīcijas izveidei.



Solvita Krese - Attēls un teksts

Solvita Krese – mākslas projektu kuratore un mākslas kritiķe. Beigusi Valsts Mākslas akadēmijas Mākslas zinātnes nodaļu, apguvusi kultūras menedžmentu Marcel Hicter institūtā. Patreiz izstrādā doktora darba par mākslas un tās konteksta mijiedarbību. No 2000. gada vada Laikmetīgās mākslas centru. Kā kuratore organizējusi vairākus vērienīgus starptautiskus mākslas projektus, ieskaitot laikmetīgās mākslas festivalu “Survival kit” (kopš 2009.gada). Profesionālās interešu sfēras - mākslas un urbānās vides attiecības, māksla un tās sociālpolitiskais konteksts, dzimtes jautājumi. Daudzu mākslas pētniecības rakstu, mākslas izstāžu un mākslinieku katalogu tekstu autore.



Līga Lindenbauma - Autorprojekta izstrāde un analīze

Līga Lindenbauma (1983) ir mākslas zinātniece un kuratore. Latvijas Mākslas akadēmijas bakalaura (2007) un maģistra (2010) programmas beigusi ar Latvijas mākslas fotogrāfijai veltītām tēmām. Strādājusi Latvijas Laikmetīgās Laikmetīgās mākslas centrā (2004-2008), vadījusi Tukuma Mākslas muzeju (2011-2013), kopš 2013. gada ir kuratore Mūkusalas Mākslas salonā. Grupu un personālizstādes kūrē kopš 2006. gada, kā nozīmīgākās minamas "Medijis ir vēstījums? Latvijas mūsdienu fotogrāfija" (Korpusu cehs, Andrejsala; 2008), “Un citi meklējumi, virzieni, mākslinieki Latvijā. 1960-1980” (Rīgas Mākslas telpa, Rīga; fotogrāfijas sadaļas kuratore, 2010); izstāžu sērijas "Duets" (8 izstāžu pāri, Tukuma Mākslas muzejs un pilsētvide; 2012-2014), "Latvieši. Mīti un konteksti" (Mūkusalas Mākslas salons, 2014), "Lediņš. Starp to un kaut ko citu" (Latvijas Nacionālā bibliotēka, 2015) un "Olimpiskais ķermenis" (Mūkusalas Mākslas salons, 2016). 



Raimo Lielbriedis - Ievads fotogrāfijā

Raimo Lielbriedis (1962) – fotogrāfs, autodidakts, ar fotogrāfiju nodarbojas kopš 1978. gada. Ločmeļa un Lielbrieža ambrotipu (slapjo plašu) laboratorijas līdzdibinātājs. Organizējis sešas personālizstādes un piedalījies daudz grupu izstādēs. Viņa darbi atrodami kolekcijās ne tikai Latvijā, bet arī Dānijā, Polijā, Bulgārijā un Somijā. Pasniedz fotogrāfiju kopš 1999. gada. 



Vika Eksta - Pašportrets un inscenētā fotogrāfija

Vika Eksta (1987) ir vizuālā māksliniece un pedagoģe. Viņa apguvusi fotogrāfiju pie Andreja Granta un EFTI fotoskolā Madridē. Viņai ir bakalaura grāds filmu teorijā un Latvijas Mākslas akadēmijas maģistra grāds Vizuālajā komunikācijā. Viņa piedalā izstādēs Latvijā un starptautiski kopš 2014. gada. 2016. gadā viņa saņēma ADC Young Guns balvu un Rīgas Fotogrāfijas Biennāles balvu jaunajiem Baltijas fotogrāfiem.



Dainis Juraga - Video pamati fotogrāfiem

Dainis Juraga (1986) ir kinooperators. Strādā gan dokumentālā, gan aktierkino žanrā. Ieguvis bakalaura un maģistra grādu Latvijas Kultūras akadēmijā. Latvijas Kinooperatoru ģildes loceklis. No 2016. gada pasniedz laikmetīgo operatormeistarību Latvijas Kultūras akadēmijā un Latvijas Mākslas akadēmijā.
 


Nico Baumgarten - Autorgrāmatas veidošana

Nico Baumgarten (DE, 1981) is a freelance photographer and bookbinder who self-publishes photobooks. He has studied photography at the IDEP in Barcelona and bookbinding at the CFP Bauer in Milan. He tries to make the creation of the photobook a truly independent endeavor and therefore hand-binds many of his titles, designs them himself and tries out different ways in presentation, distribution and marketing of his books. Nico has self-published four books, all handmade in limited editions: 'Berlusconians / No Berlusconians' (2011), 'Leer' (2013), "ma almeno ci sei tu amore mio" (2013), “Die wachsamen Augen der Angela M.” (2014) and “How the other half lives” (soon to be released, 2015). Nico has taught photography and bookmaking workshops in Berlin, Riga, Caracas, Rio de Janeiro, Amsterdam and Paris.